EXPOSICIÓ VAMPIRS
L’exposició de Vampirs explora l’evolució d’aquests personatges i el seu mon mitjançant les diferents pràctiques artístiques en les quals han anat desenvolupant-se.
El món cinematogràfic pren un paper molt important al haver representat des de el seu inici el mite dels vampirs desde la visió d’una gran varietat de cineastes (Dreyer, Browning, Tourneur, Polanski, Herzog, Coppola, Burton, Bigelow y Weerasethakul). Posteriorment aquesta temàtica fou abordada per escrits científics i la literatura del romanticisme anglès, amb una obra universalment reconeguda; la novela Drácula de Bram Stoker. D’aquest llibre va sorgir una adaptació cinematográfica a mans de Murnau, Nosfreatum (1922). Al llarg de l’exposició presenciem com la representació dels vampirs a evolucionat paral·lelament a les tècniques cinematogràfiques. A més se’ns presenten en diferents disciplines artístiques; des de la famosa litografia anomenada The kiss, de Warhol, passant pels gravats de Goya, Los Caprichos, fins les pintures de l’artista contemporani Wes Lang o la indumentària original de pel·lícules com Entrevista amb el vampir.
L’evolució del mite s’exposa mitjançant un seguit d’objectes que resumeixen aquest camí fins avui en dia; cartells de cinema, cómics, revistes gràfiques, indumentària, pintures, produccions audiovisuals, retrats, etc.
SO LAZY
So Lazy ens parla de la noció del consum desde la visió de l’artista George Bataille. La seva teoria es sustenta en l’economia com a malbaratament i no pas en la producció i el consum; planteja doncs la mandra com a valor en dintre de la quotidianeitat de les nostres vides. La exposició ens endinsa en un món paral·lel en el qual es cerca el malbaratament del temps i la destrucció dels béns i les riqueses com a crítica al ritme de vida contemporani i la propietat privada, és a dir l’acumulació individual d’aquests béns comuns. La mostra d’art agrupa artistes diversos com Agnes Martin, Ignasi Aballí, Francesc Abad, Sharon Lockhart, Samuel Labadie, Xavier Ribas, Albert Gil Casedas, y Misha Bies Golas, entre d’altres, i mitjançant diferents disciplines artístiques (pintures, dibuixos, instal·lacions audiovisuals, fotografies, escultures i obres gràfiques) ens exposa aquesta crítica y visió utópica de la societat, el consum i la noció de treball.
